你要看的四部音乐作品 看完之后 我对昆曲有了新的认识

作者:YaBo亚搏手机版App发布时间:2021-10-13 18:51

本文摘要:在目前的音乐市场上,由于各种亚文化音乐元素的注入,它又重新焕发了活力。虽然昆曲重新进入了人民的舞台,但这是一个人们非常重视它并继续盛行的时代。为了让自己在昆曲创作上更上一层楼,我就来说说如何把感情最深的四首歌分成两部舞剧和歌剧,《沂蒙颂》和《伤逝》,以及谭盾大师的协奏曲《舆图》和马思聪的交响组曲《山林之歌》来提高自己的创作。

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在目前的音乐市场上,由于各种亚文化音乐元素的注入,它又重新焕发了活力。虽然昆曲重新进入了人民的舞台,但这是一个人们非常重视它并继续盛行的时代。为了让自己在昆曲创作上更上一层楼,我就来说说如何把感情最深的四首歌分成两部舞剧和歌剧,《沂蒙颂》和《伤逝》,以及谭盾大师的协奏曲《舆图》和马思聪的交响组曲《山林之歌》来提高自己的创作。

《沂蒙颂》舞剧《沂蒙颂》 1973年中央芭蕾舞团于1975年在北京天桥剧院演出的四幕芭蕾舞剧,将欧洲传统的舞蹈形式芭蕾与中国的传统故事完美结合,呈现出天衣无缝的表演。贯穿全剧的琴弦中,每一段的风格接受和写法都与剧情的情感推进息息相关。个人认为第一幕挤奶桥男女混合合唱起到了合体舞蹈,把整体情绪推向最高境界的作用。在任何戏剧中,当情绪需要被推到最高点的时候,如果只有舞蹈和乐器,那只能是跃跃欲试。

如果加入合唱,这些元素正好融合在一起,使整体听觉效果和情感表达达到最佳的丰满状态。既让观众身临其境,又契合了演员的表演,增强了观众的代入感。其次,总体来说,音乐和舞蹈配合得很和谐。

在差异的具体情况下,有不同乐器演奏各自特点的体现,中西结合完美。虽然有很多个性化的工具,但是都挺有条理的,不会让人看起来杂乱无章。所以在接下来学习和创作昆曲的过程中,首先要保证元素契合,然后在此基础上考虑专业技法之类的。

也就是说,合身是优先,技术是补充。各种乐器,演奏技巧,乐感要对应。

如果试衣风格差别很大,再好的手法也只会导致产品华而不实,不会给观众留下太多印象。作为一部剧的幕后人员,即使我们绞尽脑汁,用方法、技法等专业水平的所有先进元素填充作品,我们有两个目的,就是希望最终的作品效果最好。首先作曲家要满足自己,然后观众也要满足自己,都是为了向观众展示最完美的外观。

完美的作品,我觉得真的能引起观众的共识。这才是最真实的,而不仅仅是单一的无聊技巧。

就像很多作曲家不以华丽的技巧著称一样,这些纯技术性的工具,大多只有专业人士才能听到。但1000个人心中有1000个哈姆雷特,主要还是看个人最初做音乐的想法。我在以后的创作中肯定会思考这个问题,但是实践并不是那么简单。1981年的《伤逝》歌剧和几年后的1981年北京人民剧院的《伤逝》演出,在旋律的体裁上有了自己的出场,采用了咏叹调、朗诵、二重唱、二重唱、合唱、伴奏等多种形式,确实让我成为了主力,自用。

看完完整部剧,我觉得有三个最大的启示:1。从剧情类型来说,和实力相近的昆曲是同一题材,比如牡丹亭,永生堂。2.该剧吸收了我国20、30年代抒情艺术歌曲的一些旋转和调式特征,富有民歌和时代气息。

这个庞大的音乐体系值得我们思考和借鉴,是和我们自己创作的音乐结合在一起的。有老师提到过,最爱歌剧的可能不是我们,而是台下的粉丝。3.音乐的好坏取决于场景效果,观众的代入感,以及状态。真正能深入人心的工具才是最真最好的。

如果把以上两部昆曲《牡丹亭》的经典作品用几个特点来概括,我认为是用民族唱法和西方乐器来表演的;地方故事的忠实出现;中西元素丰富平衡的三个特点。昆曲是中国最古老的戏剧类型之一,它秉承了唐诗、宋词和元曲的优良传统,将萧、笛子、拍板、琵琶、锣鼓等传统乐器与名句相匹配。好像和世界上其他音乐类型不兼容。

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其实如果按照以上两部音乐剧《伤逝》和《沂蒙颂》的特点搭配中西音乐元素,一定会取得成功。先看昆曲的文字,大多是基于传统的诗词故事。在接下来的学习和创作过程中,我不仅要专注于昆曲的音乐形式,还要把目光和格式放大到整个产品的展示效果上。

对唐诗宋词元曲等传统典故有更深的理解,保持昆曲对民族典故的坚守。在连接各种桥梁的过程中,我有足够的天赋保证故事的完美推进。其次,可以在配器上模仿以上两部作品,在保证使用民族调式和音阶的基础上,敢于使用部门小风格的管弦乐曲进行配器伴奏。

在传统的基础上,找出自己创作气势的特点,在系所需要的桥段衬托宏达的氛围。俗话说,昆曲作为一种传统的艺术形式,由于时代的推动,已经难以生存。

在我们的创作过程中,也需要不断思考观众和昆曲自身艺术形式的提升。此时,我们需要扩大对其他音乐流派的了解。这部作品对各种声乐体裁的运用参考《伤逝》,让昆曲不再是部门人的狂欢。谭盾创作的大提琴协奏曲《舆图》至于谭盾大师2002年创作的大提琴协奏曲《舆图》,我觉得在对工具组合的理解上与上述两部音乐作品略有不同。

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如果两个作品《沂蒙颂》和《伤逝》是双水果拼盘,那么歌曲《舆图》更像是用红酒瓶装的白酒。谭盾先生虽然在体裁上忠于属于西方音乐的大提琴协奏曲,但他本人也曾两次前往湘西收集风景,全方位了解当地风土人情,使他的表达内容具有了乡土性和纯粹性。《山林之歌》黑胶封面和马思聪的《山林之歌》一样。五个乐章中不同的声音和乐器让人觉得故事中不同情节的出现是新奇的。

两位作曲家的创作理念相互协调,希望进一步打破中国交响乐在世界上的地位,实现中国交响乐站在世界交响乐之林,保持传统,不缺乏创新的梦想。但谭盾的创作风格比较特殊,一般人很难想象。也让我发自内心的佩服和莫名的佩服,需要向前辈们学习。

昆曲在明末清初开始流行。它在四川、湖南、贵州、江浙一带广泛传播,后期甚至传到北京。俗话说,昆曲的味道和它有关的地域精密相连的。这提醒我们,在接下来的昆曲学习与创作历程中也应该去对这些地域的本土文化,风土人情去举行相识与感悟。

真正意义上明确为何会泛起昆曲,而不是仅仅照本宣科,按部就班。在引用其他音乐元素的历程中,一定也不能丧失自己的味道,如上文提到的《舆图》,在其时的演奏历程中,谭盾大师专门独立了一个原生态乐器于舞台中央,不仅仅是为了吸引注意,更是为了保证这些乐器在频段之中最为突出,以此宣告此篇曲目的民族性。而在马思聪的《山林之歌》,则让本人对乐器的演奏方式举行了思考。

一首曲子,如果要有味道,首先一定是以音阶调性有关、有特点、相互转换之间的融会,其次是节奏型的掌握。《山林之歌》五个乐章之中,圆号与小提琴对于山鬼泛起的形貌、中提琴与大提琴在主题间叙述的切换都出现出了对这些西洋乐器的全新演奏方法。

在昆曲创作中,我们如需使用西洋乐器来举行中外元素的联合,也可以斗胆的使用民族乐器的写法去谱写。当低音提琴的雄伟与小提琴与圆号的轻快碰撞上昆曲演员的“水磨腔”,“南北合套”,纵然音色上无法作出改变,出来的味道也一定是民族的,本土的。

昆曲《西厢记》 以上即是本人对于上文四部近现代音乐作品的明白,以及对于运用到昆曲创作上的认知与启示灵感。列位看官对以上这四部作品又有什么看法呢?接待评论交流!。


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