书画大师舒山对艺术的思考与感悟

作者:YaBo亚搏手机版App下载发布时间:2021-08-13 18:51

本文摘要:舒山(1942.12.1),生于河南省宝丰县书香世家。姓叶名建民,字逢春,号中原农民,笔名舒山。 前半生,游于艺,浪迹天涯,食大地冷暖,品人间酸甜,吸自然灵秀,化笔墨乐章,38岁立室;后半生,研于艺,昼夜探索,懂前贤之道,通大师风范,扬民族文化,建书画奇勋,70岁移居北京。获得荣誉:中泰友好形象大使、中日文化交流特使、感动中国文化人物、共和国建设者勋章、开国60周年邮票人物。

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舒山(1942.12.1),生于河南省宝丰县书香世家。姓叶名建民,字逢春,号中原农民,笔名舒山。

前半生,游于艺,浪迹天涯,食大地冷暖,品人间酸甜,吸自然灵秀,化笔墨乐章,38岁立室;后半生,研于艺,昼夜探索,懂前贤之道,通大师风范,扬民族文化,建书画奇勋,70岁移居北京。获得荣誉:中泰友好形象大使、中日文化交流特使、感动中国文化人物、共和国建设者勋章、开国60周年邮票人物。代表作品:画作《登高望远》、《祥瑞高升》、《霸王别姬》、《林则徐》;书作章草《千字文》、行书《樱花红陌上》、篆书《人生如梦》。

社会职务:中国文化学会艺术委员会主席;中国国学研究院研究员;宝丰县第四、第五、第六届政协常委;平顶山市第五、第六、第七届政协委员。舒山舒山常说:“人生天地间,也不外短短几十年,若毫无建树于后世,岂不是与草木一样同腐。”正如他在自勉的辞中这样写道:“志欲吞星吐月,身如流水行云。

不卑不亢不躁,能诗能画能文。儒释道融于身,胸有传统笔无尘。栖身人间学先贤,走遍南北都是春。

”因此,舒山在作画方面提出这样的看法:“以诸子英华为基,拜自然万象为师。化前贤笔墨玄妙,于无为处而为之。”值得一提是:叶先生说的“无为”,既不是老子所说的的“无为而治”,也不是今人说的“无所而不为”,而是有所指的,“在无为处而为之”。

既要在通晓中国绘画历史的基础上,善于发现前人的优点,总结前人的履历,把前人的精妙之处学得手,为己所用。同时,也要有敏锐的眼光发现前人在画史中留下的空缺。用叶先生自己的话说是:“拾遗补缺”。这个“缺”就是“空缺”。

先生要用毕生精神,加以补之。“补缺”就是建树。耄耋图以诸子英华为基“书画是视觉艺术”,舒山常说:“书画的最终目的是要挂在墙上让别人看的”。

俗话说:“外行看热闹,内行看门道”。这个“门道”就是该作品的真谛。

看热闹者切不足论,看门道者通过细心地品味,会清楚地发现作品中的含金量:即作者对传统文化的明白有多深;书画的功力有多厚;要向观者表达什么信息和转达信息所体现的手段等,都市一览无余地展现在观者眼前。唐太宗言:“书者,小道也”故舒山在《舒山书画社志》中写道:“书画者,小道也。不外是用来养家生活而矣”。然这个小道真正能走好,作品真正能传留后世,并非易事。

首先要具备有深厚的文化秘闻、雅致的格调、民族的自信、爱国的情怀;其次要具备有:熟练精益的笔墨技巧、虚实得体的谋篇效果。落笔要有朴直之骨,浩然之气;谋篇要有宾有主,有轻有重,而且要注意到:疏密离合、穿插交织、收头聚尾、呼应开合等。要想作出相应完美的作品,应该是意在笔先。

这个“意”就是立意。立意就是主题,当你选择主题时就需要认真思量先哲圣贤的教诲。所以,舒山强调立意要以诸子英华为基。江干多是钓鱼人拜自然万象为师“自然天成,妙趣横生”人们常用这八个字来褒奖某件书画作品。

舒山在《画马略论》中评述道:“赵孟頫画马源于自然,画于自然,生动生动,活龙活现;徐悲鸿画马源于自然,高于自然,自成面目,逾越前人。叶醉白画马源于自然,超于自然,四蹄腾空,大有飞天之姿,开发了《天马画派》”。古往今来,不管是什么门户,不管师承何人,也不管你是逸品、极品、神品,必须源于传统、源于自然。舒山少年辍学,但他幼受庭训,天资智慧,勤奋勤学,年仅十四岁已开端掌握以画营生的技术。

1957年春,他肩背书袋画夹、离别乡井老母,浪迹天涯,发足无定处地走街窜巷,以画营生。十年间,他步履大江南北、黄河内外,足迹广泛泰半其中国,吃百家饭、读千里书,饱食人间冷暖,探源古代先贤。他曾闲步孔林,攀缘武当、借宿少林、摹仿于敦煌,“望先贤而兴叹,观古今而图强”(摘自《舒山日记》)。

有时,舒山行到无人处就露宿野外,听鸟鸣、品流泉、望月亮,看云变。心随物象游,手随物象转,呼吸着自然灵秀,甜睡于草木之间。十年间,他结交了许多文人雅士,见识了不少昔人真迹,他牢记着“三人行必有吾师”的教诲。

他虚心向智者学习,向知者求教,取人之长,补己之短。数十年来,舒山只拜知识,不拜权钱。常以“人以藐视,付以笑之”而过往。他自知虽“行万里路”,但未“读万卷书”而倍加努力地求知探索。

“三更灯火五更鸡”日复一日,“衣带渐宽终不悔”年复一年。他喜欢于弄清自然界的一切事物,大到电闪雷鸣、惊涛拍岸、山崩地裂;小到青蛙排队,蚯蚓荟萃,蚁群厮杀。他总是仔细视察,从不放过任何细节。舒山的艺术泉源于大千世界的自然造化,植根于民族传统文化。

他出生于书香世家,得家教启蒙,从家教走出,虽获得许多名师指点,但从不拘泥于师门,只是见贤思学、厚积薄发,形成自己的气势派头。正像沈鹏先生对他评价的那样:“他受苦用功,虚心勤学,向古代经典学,向现代精英学”,又说“他广泛涉猎中国传统文化,并注重哲学、美学修养。”所以,他认为“拜自然万象为师”是获取知识与灵感的最佳选择。霸王别姬化前贤笔墨玄妙民族传统、书画同源而异流,二者之间存在着息息相通的内在联系。

都讲求节奏、韵律、干、湿、浓、淡,追求气息领悟,境界雅致,结构恰当,意义深远等,要到达这些要求,必须靠笔墨去体现。用笔:舒山通过几十年对书画的研究认为:构图有宾主之分,用笔有主宾之别。

画中突出的那一笔为主,旁接的其他笔为宾。宾易轻,主易重,主要严谨,宾要悠扬,二者相合,切莫相抗。运笔,贵不动指,指动则腕松。

腕松就会使线条轻浮;相反,指不动用腕运行,容易气沉丹田,划出来的线条格外雄厚有力。在一幅画中最忌笔笔平均,要有轻有重,有收有放,有长有短,有虚有实,否则画面就会泛起神固气死的板滞。笔繁:不要气促,气促会使人眼界不舒感受情俗;笔简:必须气壮,气壮会使人感受有神而气势派头高尚。舒山常说,线条不行太过追求秀致,也不行太过追求苍老,秀致易弱,使人感受骨力不足;苍老易野,使人感受缺少文雅之气。

总之,中国文化讲求的是:中庸平和,阴阳平衡,需要善学者逐步品评。用墨:墨分五彩:干、湿、浓、淡、焦。舒山认为:中国画历史悠久,门户纷呈——有先淡后浓再加焦擦以取妥帖者;有先浓后淡再晕水墨以取湿润者;有浓淡写成略加醒擦以取明净者;有一笔分出浓淡不加擦染以取简古者;有由淡加浓或焦或湿一连重复以求深厚者;有重叠焦擦以求秋苍者;有纯用淡墨清水以取雅逸者,总之,昔人用墨深浅厚薄随类而施,应该作到:墨淡,用浓烘托;墨浓,用淡抵消,到达中庸平和的美学效果。邓世昌图于无为处而为之舒山在上世纪五十年月的日记上写道:“笔投中原,墨流工具”,八十年月,又在“舒山书画社”室内中堂处自刻木匾,上书:“艺海弄潮,拾遗补缺”。

这个“缺”就是指历史画卷中的空缺之处。可见他自幼就横下刻意,要身体力行。舒山认为:书是画的缩写,画是书的延伸。中国书画同源而差别功,书法者,传承之;国画者,生长之。

他说:“书法到了我们这一代,只能传承,已没有生长和升华的空间。因为历史的原因,中国古代朝堂常以书取仕,作为应试考生必须把字写的漂亮。否则,阅卷老师就把你交的考卷看成废纸一张。其二,是工具的改变,我们常说的文房四宝,即笔墨纸砚,在现实生活中大多数人都用不上。

其三,随着社会的进步,高科技的生长。以后的人们除了签字以外,甚至连笔都用不上了。怎么办?传承,必须传承!否则,愧对祖先,愧对我们的民族。

对于中国画而言,舒山认为大有生长空间。因为纵观中国绘画历史,一代一代都在进步,一代一代都有生长。从《中国传世名画》中,我们可以看出历经先秦两汉,魏晋南北朝,隋唐五代,两宋,元明清,再到近代,可以说中国绘画源远流长,从岩画,陶绘到壁画,墓壁画,漆画,画像砖,画像石,再到卷轴画,扇面画,装框画等,大量的作品组成了琳琅满目的多彩画卷。到了魏晋南北朝以后,绘画开始分科,构图、技法、笔墨设色,都朝着越发娴熟,越发切合公共审美偏向的生长。

隋唐绘画是中国绘画成熟时期,最大的特点是民族文化的特殊信心和庞大包容。消融了外来文化并成为自己的营养。人物画由清瘦机智转向雍容漂亮,山水画也独立成为画科。

五代开始泛起了宫廷画院机构,山水,人物,花鸟无所不精。宋代更是宫廷画院兴盛,职业画家活跃,文人作画趣雅,画坛繁荣的情况下,进一步分科,除了山水画、人物画、花鸟画外,又泛起了年画、版画、宗教画、杂画等。

画家更注重笔墨技巧,于勾勒挥洒中,或见理趣,或见禅意,或抒志向,或表童心,汇成多元主题。中西绘画艺术由此开始鲜明的区离开界线。元代初期的文人画家怀才不遇,为躲避现实,大多以梅兰竹菊石为画材,并配上诗书来慰藉漂泊的心灵。中后期的画家大多是为自我表明人格情绪,对笔墨技法的追求进入到一个空前厘革和创新的阶段。

明代初期大兴文字狱,使绘画体现出刻板、拘谨和匠气的特点。中后期,画风跳出自命不凡的领域,朝向雅俗共赏的偏向生长。同时,版画、插图画、年画也已盛行,绘画成为公共艺术。

清代画坛的气势派头各异,门户纷呈,文人画家强调:诗书画印的完美统一,并重视人品才情的修养,提倡“士气”,贬斥“匠气”,创作上讲求“师造化”,独树个性。“古典派”要表达淡泊、平静、与世无争的情怀。“革新派”要张扬个性,“外师造化,内得心源”,阻挡循规蹈矩。“海派”画家要以书法融入绘画,讲求笔趣墨韵,别开一代新型画风。

随着西洋的明暗、透视和中国线条、笔墨、宣纸熔为一炉时,也独具韵味,受到国人的赞誉。进入近现代以来,中国画坛泛起三种现象:一是坚持民族传统,守住笔墨底线,融入书法功力,缔造出雅俗共赏的新型作品;二是主张引进西方艺术,实行中西合璧,以素描为基础对中国画举行革新。三是以西方印象主义,光影效应,将生掷中的自我感悟用中国画的水墨加色彩直接泼洒在纸上,再少加挥擦,形成自我浏览的独具特色的“国画”。若论中国绘画历史,犹如众多大海,大有后浪推前浪之势,时隐时现的飞溅出辉煌耀眼的浪花,感人心弦,叹为观止,不停富厚中华民族的艺术宝库。

他说,在这五彩缤纷的书画长廊中,有的虽贵为天子、皇亲、贵族,或 书画官员,但多数则一生失意,穷困、潦倒,甚至因穷而饿死,因忧患而自毙,因失意而癫狂。无论处于何种田地,他们都用自己的手,拿起饱蘸深情的笔墨, 挥洒着一腔热情,将自己心灵的震颤绘成不朽的作品,感动着一代又一代的中原子孙。舒山在深入探索前人的基础上,把干粉擦笔技法缔造性的融入到水墨线条之中,形成了奇特的艺术效果,把“于无为处而为之”的构想,化为佳作昭示给后人。如:《林则徐》、《涉水图》。

涉水图。


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